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  5. El golpe de estado de 1973 es una puesta en escena. Se pone en escena un pensamiento, en muchos niveles: en un nivel, se pone en escena la destrucción de las instituciones jurídicas y políticas que hicieron posible un gobierno socialista por la vía democrática; en un siguiente nivel, se pone en escena la disolución de lo común, de la polis en tanto ordenamiento material de la comunidad; en otro nivel, se pone en escena la producción de otra forma social, donde el individuo es el núcleo y la desconfianza en el otro es el carácter; en un nivel distinto, se pone en escena la sumisión al poder imperial de Estados Unidos; en otro nivel, se pone en escena una forma del pueblo que se caracteriza por ya no existir más.   La puesta en escena estética es la realización de la destrucción política: la destrucción de edificios no es simplemente un símbolo de la destrucción de otras dimensiones intangibles de lo común, sino la material y concreta destrucción de la comunidad.   ...

  4. Steven Spielberg, después de estrenar Jaws (1975), explica que el cine es por sobre todo dinero. Cuando Wim Wenders lo interroga sobre el futuro del cine, tras haber tenido frente a su cámara una pasarela de reflexiones filosóficas profundas puestas en escena por las palabras y los cuerpos de Godard, Fassbinder, Herzog y Antonioni, el joven Spielberg afirma que todo se trata de dinero: la fluctuación del dólar, las políticas de reserva del gobierno de Reagan, la inflación en Estados Unidos. Esos son los temas del cine, los principales factores que influirán en el futuro del cine: esa pregunta se responde desde el precio del dólar, afirma. ¿Qué significa que el cine sea dinero? Contar una historia cuesta plata: actuaciones, cámaras, sets de rodaje, transporte, alimento, publicidad, buena crítica. Personas y máquinas, plata. Hacer cine cuesta plata cuando el objetivo no es pensar en imágenes, sino vender: plata que produce más plata. Entertainment : someter las acciones a la ...

  3. Recuerdo una escena de Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021): una mujer que intenta recordar un sonido, o más bien, que busca reproducir una experiencia ubicada más allá de este mundo, de este entendimiento. La escena va desde ese intento por recordar, pasando por el técnico que le ayuda a reproducir la sensación de una inmensa bola de concreto que choca contra una base de lata cubierta de agua, hasta el hombre que no puede olvidar. Una escena larga, que parece una película. Después de esa escena, se muestra la causa del extraño sonido, una nave espacial, un fenómeno que sólo tiene sentido más allá del lenguaje.

  2. No podemos ver la justicia, a duras penas la injusticia.   Las revoluciones no transforman la justicia, sino que la conservan: la forma del pueblo, expresada en su historia, es la que define los límites de lo justo y lo injusto. Las injusticias son históricas, precisamente porque son la traición de una memoria, de un pueblo que se recuerda de otro modo. Una injusticia es la negación de los saberes ancestrales que hicieron los cielos inteligibles. La imagen congelada de un cura lanzando una piedra en Ya no basta con rezar (Aldo Francia, 1973): lo que vio lo transformó. Las revoluciones, como los pueblos, entran por los ojos. «Los guardianes de esta gente funcionan a todo nivel» dice el doctor, «unos apalean al padre, los otros al hijo»: el cura vio la estructura de la justicia en la sombra del injusto. El perro de la mansión muerde al hijo, los policías le disparan al padre. Eso se ve, afecta los ojos. El padre toma una piedra y responde una injusticia con otra: niega...

  1. El cine muestra lo que podemos ver. Ni más ni menos. En un sentido, exhibe las estructuras de nuestra vista: la realidad aparece ante nuestros ojos en la forma de una historia, de un relato, de acciones, de movimientos, de gestos... Y todo esto conforma un entramado de relaciones cuya complejidad expresa el mundo, este mundo, nuestro mundo, este tiempo, nuestro tiempo, el presente.